Alcione em sessão dupla, no Vivo Rio

 

Dando prosseguimento à turnê de lançamento do álbum intitulado apenas como "Alcione", a cantora estará de volta ao palco do VIVO RIO nos dias 15 e 16 de agosto, às 21h,  para apresentar seus eternos hits e, também, as novidades de um álbum que ultrapassou mais de 2 milhões de acessos nas plataformas de áudio!  Músicas  como "Marra de Feroz" (1 milhão), "Não mexe comigo" (554 mil), "Evidências" (350.200) e "Mar de segredos" (parte da trilha da novela "Garota do Momento" - 119 mil), faixas que  est&atild e;o ajudando nesta escalada que já atingiu números tão expressivos.

A artista, como sempre, em sua turnê nacional, será acompanhada pela Banda do Sol. E sucessos de nomes como Jorge Benjor e Benito di Paula também foram  incorporados ao roteiro do. novo espetáculo.  

No repertório, alguns dos maiores hits como "Estranha Loucura", "A Loba", "Você me vira a cabeça", "Meu ébano", "Meu vício é você", "Não deixe o samba morrer"; as inéditas e regravações inseridas neste novo álbum que resumimos no release abaixo logo após o serviço do show. Vale destacar a regravação de "Evidências" que, apesar das incríveis  e "definitivas" gravações anteriores, parece ter sido composta para o canto imponente e visceral da Marrom. 

ALCIONE NO VIVO RIO - DIAS 15 (sexta) e 16 (sábado) de AGOSTO
Horários dos shows - 21 h // Abertura da casa - 19h
Avenida Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo,  RJ 
Fone - 2272 2901 // Bilheteria abertas das segundas às sextas, das 10 às 18h
Classificação etária - 18 anos (Menores, acompanhados pelos pais ou responsáveis legais)
Ingressos - A partir de R$80 (meia) e R$ 160,00 (inteira) - Site - ticket.360.com 

"ALCIONE" -  Ãlbum de Inéditas e Nova Turnê 
(link para o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6QCBlpGOO4UD9SgmCciYMK?si=AqOKPa3cSWi5M0cOpjT46Q)  

 

 O tão esperado álbum de inéditas da cantora desde o lançamento, há cinco anos, de "Tijolo por Tijolo" em 2020, chega, finalmente às plataformas de áudio. Titulado apenas com o nome da artista, "Alcione" traz inéditas, regravações, e ainda incorpora os dois singles lançados recentemente. Marra de Feroz" (Xande de Pilares/ Gilson Bernini/ Helinho do Salgueiro) uma crítica ao machismo, e que traz em sua versão audiovisual a participação de mulheres icônicas como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Sal o rrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba, entre outras. "Não mexe comigo", de Inácio Rios e Igor Leal, música  que também aborda o universo feminino e, ao mesmo tempo, parece retratar a personalidade da cantora. Canção que viralizou nas redes  com uma campanha liderada por artistas empoderadas como Fafá de Belém, Margareth Menezes, Ivete Sangalo, Cláudia Raia, Leci Brandão, Camila Pitanga, Regina Casé, Cissa Guimarães, Eliana, Angélica, Zélia Duncan, Roberta Miranda, Fafy Siqueira,  Dira Paes, Sandra Sá e Fernanda Abreu, entre tantas e tantas  estrelas do cenário nacional.

Além de um novo registro para "Não penso em mais nada", totalmente inédita na voz da Marrom e composta por Arlindo Cruz e Junior Dom, outra boa surpresa fica  por conta da regravação de um clássico nacional: "Evidências" (José Augusto/Paulo Sérgio Valle). Faixa que já desponta nas plataformas de áudio e gravada por Alcione depois do ocorrido durante a sua participação, em 2016, no Domingão do Faustão, quando pediram pra ela cantá-la. Sempre adorou a música, disse que "ainda gravaria a canção", mas não sabia a letra. Solfejou, e acabou "virando meme" nas redes.

O projeto ainda traz as faixas inéditas  "Por esses olhos meus" (Zeca Pagodinho/ Fred Camacho), "Aonde eu puder cantar" (Arlindinho/ Inácio Rios / Igor Leal), "Ninguém é mais feliz que eu" (Fred Camacho/ Cassiano Andrade / Fabrício Fontes). "Mar de Segredos", de Nani Palmeira e Reno Duarte, gravada inicialmente apenas para a trilha sonora da novela "Garota do Momento", também ganhou espaço no álbum.

 

Foto: Vinicius Mochizuki

 

Museu da Língua Portuguesa participa da Jornada do Patrimônio 2025 com visitas especiais ao prédio da Estação da Luz

 

Conhecer com detalhes o processo de urbanização da cidade de São Paulo e aspectos da arquitetura do histórico prédio da Estação da Luz, sede do Museu da Língua Portuguesa. Esta é a proposta das duas visitas especiais que o Museu prepara para o dia 16 de agosto (sábado), dentro da programação da Jornada do Patrimônio 2025, cujo tema é Tempo em Sentidos. O Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. 

 

Às 11h, terá início a visita A Estação da Luz na transformação de São Paulo, que traçará um diálogo entre a construção do prédio da Estação da Luz e a urbanização da capital paulista. Às 15h, acontecerá a visita Estação da Luz: história em todos os sentidos, que permitirá que o público explore elementos arquitetônicos do histórico edifício por meio de estímulos táteis, auditivos e olfativos. 

 

Gratuitas, ambas as atividades serão realizadas pelo Núcleo Educativo do Museu. Os grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria. 

 

Trata-se de uma oportunidade para conhecer espaços do Museu aos quais o público geralmente não tem acesso, como a ala histórica do edifício, que mantém elementos arquitetônicos de 1901. As visitas ao prédio da Estação da Luz, com outras abordagens, ocorrem regularmente aos sábados e domingos, às 11h e às 15h. 

 

Exposição principal  

O Núcleo Educativo também realiza visitas mediadas aos sábados e domingos à exposição principal, que destaca principalmente a diversidade do português falado no Brasil. Esses passeios ocorrem às 10h e às 13h – os grupos também são formados 15 minutos antes do início da visita, no Pátio A, perto da bilheteria, sem cobrança de ingresso. 

 

Nesta atividade, os educadores e educadoras oferecem perspectivas específicas sobre as experiências e instalações encontradas na exposição. Entre elas, o Português do Brasil, linha do tempo que conta a história da língua portuguesa desde o Império Romano até os dias atuais, e o Nós da Língua, que apresenta as características sociais, culturais e geográficas dos países que têm a língua portuguesa como oficial.  

 

Visita A Estação da Luz na transformação de São Paulo – Jornada do Patrimônio 2025  
Dia 16 de agosto (sábado), às 11h 
Grátis 
Grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria 

 

Visita Estação da Luz: história em todos os sentidos – Jornada do Patrimônio 2025  
Dia 16 de agosto (sábado), às 15h 
Grátis 
Grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria 

 

Visitas mediadas regulares ao prédio da Estação da Luz  
Aos sábados e domingos, às 11h e às 15h 
Grátis 
Grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria 

 

Visitas mediadas à exposição principal  
Aos sábados e domingos, às 10h e às 13h 
Grátis 
Grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria 

 
Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Luz, s/n° - Luz – São Paulo  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

 

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

 

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  

A Temporada 2025 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva; patrocínio da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e do UBS BB Investment Bank. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Unipar, Machado Meyer, Porto, Alcaçuz, e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  

 

***Na Foto em destaque, visita ao prédio da Estação da Luz

Foto: Guilherme Sai

Orquestra nordestina emociona no Amazonas Green Jazz Festival 2025

 

Na noite de quinta-feira (07/08), o palco centenário do Teatro Amazonas foi tomado pela força, emoção e musicalidade da região nordestina. Em sua primeira apresentação em Manaus, a Orquestra Som do Nordeste proporcionou ao público do Amazonas Green Jazz Festival 2025 um espetáculo inesquecível: “Meu Brasil Nordestino”. Com entrada gratuita e plateia lotada, o concerto exaltou a diversidade sonora de Alagoas e emocionou com interpretações potentes dos convidados Eliezer Setton e Rebeca Deleu.

 

O Amazonas Green Jazz Festival, realizado pelo Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, segue com sua programação até domingo (10/08).

 

Composta por 19 músicos, a big band alagoana mostrou porque vem ganhando destaque no cenário instrumental brasileiro. Sob a regência de Rony Ferreira, o grupo apresentou um repertório que homenageou os ritmos tradicionais do Nordeste com sofisticação e arranjos contemporâneos. Frevo, maracatu, forró, baião, ijexá e até samba jazz e bossa nova se encontraram em uma narrativa musical envolvente, que fez o público vibrar em vários momentos.

 

“Esse show é um retrato sonoro da nossa identidade. Trazemos a essência do Nordeste em forma de música, nossas raízes, nossos ritmos, nossa alma. É uma alegria muito grande apresentar esse trabalho aqui em Manaus, num festival tão importante”, destacou o maestro Rony Ferreira, após a apresentação.

 

Além dos músicos da orquestra, os holofotes também se voltaram para os convidados especiais. Eliezer Setton, ícone da música popular alagoana, fez sua estreia em solo amazonense e foi ovacionado ao trazer seu forró autoral e poético ao palco. “Essa é minha primeira vez aqui. Estar no Teatro Amazonas é um sonho. Eu nem me caibo de tanta alegria”, disse Setton, emocionado nos bastidores, antes da apresentação. “Trouxemos canções inéditas, que ainda não passaram pelo circuito do jazz, mas hoje ganharam esse portal mágico que é o Teatro Amazonas”, completou.

 

Ao lado dele, Rebeca Deleu arrebatou o público com interpretações marcantes e delicadas, incluindo canções do conterrâneo Djavan. Sua presença cênica e vocal afinado mostraram o porquê de ser considerada uma das grandes revelações da nova geração da música nordestina.

 

O concerto é parte de uma turnê financiada pela Bolsa Funarte de Música Pixinguinha 2023, e reforça a proposta de intercâmbio cultural entre o Norte e o Nordeste, fortalecendo o elo entre diferentes expressões regionais do Brasil. Além do repertório vibrante, o grupo carrega também o compromisso com a inclusão, sendo responsável pelo primeiro concerto sensorial de Alagoas, com recursos de acessibilidade como Libras e vibrações táteis.

 

“Receber um grupo tão representativo, ao lado de artistas que fortalecem a cultura nordestina, é muito gratificante. Essa presença soma ao nosso objetivo de promover o intercâmbio cultural entre a Amazônia, o Brasil e o mundo”, reforçou Rui Carvalho, diretor artístico do festival.

 

A noite foi uma verdadeira celebração da música brasileira e deixou o público manauara com gosto de quero mais. Ao fim da apresentação, a orquestra foi aplaudida de pé por vários minutos, coroando uma noite de encontros culturais, emoção e, sobretudo, brasilidade.

 

Foto: Aguilar Abecassis /Divulgação

 

Rádio Cultura FM apresenta série especial sobre a pianista Sonia Rubinsky

 

A partir desta segunda (11) até sexta-feira (15/8), às 13h, a Rádio Cultura FM (103,3 MHz) leva ao ar a série especial Sonia Rubinsky: Uma Trajetória em Cinco Movimentos, dedicada à obra da pianista brasileira. Com carreira marcada por interpretações premiadas, colaborações relevantes e uma abordagem estética refinada, Sonia Rubinsky tornou-se referência tanto no repertório europeu tradicional quanto na música brasileira de concerto.

 

A produção será exibida em cinco episódios, que percorrem desde suas origens e formação até seus projetos mais recentes, revelando a amplitude de sua atuação artística. Cada episódio parte de uma conversa com a própria pianista, que reflete sobre seu percurso e compartilha sua visão da música.

 

Sinopses:

 

Programa 1 – Raízes e Formação
O episódio de estreia apresenta a biografia de Sonia Rubinsky, sua formação musical e as influências que moldaram sua identidade artística. Nascida no Brasil, com ascendência lituana e parte da infância vivida nos Estados Unidos, a artista comenta os impactos do multiculturalismo na sua sensibilidade musical.

 

Programa 2 – Sonia Rubinsky e Villa-Lobos
A produção destaca a gravação integral da obra para piano solo de Heitor Villa-Lobos, projeto que lhe rendeu o Grammy Latino em 2009. Sonia comenta o processo de pesquisa, os desafios interpretativos e o significado dessa realização, tanto do ponto de vista pessoal quanto no contexto da valorização da música brasileira no exterior.

 

Programa 3 – O Piano na Música de Câmara: Diálogos e Parcerias
Esta edição aborda a atuação de Rubinsky como camerista, com foco em sua participação em festivais e colaborações com cantores e instrumentistas. A artista reflete sobre os aspectos específicos da música de câmara e destaca gravações e parcerias que marcaram sua trajetória.

 

Programa 4 – Repertórios: Clássicos e Brasileiros
O quarto episódio discute a versatilidade interpretativa de Rubinsky ao transitar entre compositores europeus e brasileiros. A pianista comenta os critérios na escolha do repertório, os diferentes desafios estéticos e técnicos, e o papel do intérprete como mediador entre tradição e inovação.

 

Programa 5 – Goldfingers
A série se encerra com destaque para o álbum mais recente de Rubinsky, Goldfingers, que reúne obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy, entre outros. A pianista compartilha o conceito por trás do disco, as escolhas do repertório e o que essa fase diz sobre sua maturidade artística.

 

Sonia Rubinsky: Uma Trajetória Em Cinco Movimentos

De 11 a 15 de agosto, às 13h

Roteiro e produção: Sophia Razel

Apresentação: Hélio Vaccari

Ouça pela Rádio Cultura FM de São Paulo (103,3 MHz), pelo site da rádio Cultura (culturafm.com.br) ou pelo aplicativo Cultura Play.

 

Foto: @EricDahan

 

FGV Arte lança cursos de média duração com intelectuais e profissionais-chave da gestão de instituições e do mercado da arte no país

 

A FGV Arte inaugura os cursos livres de média duração “Pensando a arte” e “Rotas para a arte: do ateliê à sociedade”, destinados a alunos de graduação e de pós-graduação de diversos campos do conhecimento. O início das aulas presenciais está previsto para os dias 20 e 21 de agosto, respectivamente, na sede da FGV no Rio de Janeiro. O processo de pré-matrícula pode ser realizado até o dia 10 de agosto através do link, e o investimento para cada curso é de R$2 mil.

 

Coordenado por Paulo Herkenhoff, curador e crítico de arte; Silvia Finguerut, coordenadora da área de Responsabilidade Social da FGV Conhecimento; Blanche Marie Evin, pesquisadora na FGV Arte, e Charlotte Riom, professora e coordenadora do programa FGV/Sorbonne, os cursos têm 30 horas e em sua programação também constam visitas a instituições culturais. Ao final, serão emitidos certificado de conclusão àqueles que tiverem 80% de frequência nas atividades.

 

O primeiro curso, Pensar a arte, é destinado à história da arte no Brasil, a filosofia, sociologia e antropologia da arte e aos processos de criação artística e curatorial. O seu corpo docente conta com importantes e diversos intelectuais brasileiros como Paulo Herkenhoff; Lilia Moritz Schwarcz, professora no Departamento de Antropologia da USP e Global Scholar na Universidade de Princeton; Bernardo Buarque de Hollanda, professor do CPDOC-FGV, Luiz Camilo Osório, professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio; Pedro Duarte, professor de Filosofia e História da Arte na PUC-Rio; Guilherme Marcondes, professor do Departamento de Sociologia da UFRJ e professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/UFRJ); Glaucia Villas Boas, professora do  PPG em Sociologia e Antropologiada UFRJ; João Victor Guimarães; Pollyana Quintella, escritora, pesquisadora e curadora da Pinacoteca de São Paulo; Tânia Rivera, ensaísta, psicanalista, curadora e professora do Departamento de Arte e do PPG em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF e do PPG em Teoria Psicanalítica da UFRJ; Anna Dantes, diretora da Dantes Editora e Marco Cavalcanti, curador e professor.

 

O segundo curso, Rotas para a arte: do ateliê à sociedade, é voltado para questões mais práticas do campo, como a consolidação de políticas públicas e planejamento urbano, a gestão de instituições artísticas e o mercado da arte no Brasil. Grandes nomes do cenário compõem o quadro de docentes, tais como Marcelo Mattos de Araujo, diretor do Instituto Moreira Salles em São Paulo; Eduardo Saron, presidente da Fundação Itaú; Gleyce Kelly Heitor, diretora de educação do Instituto Inhotim; Claudia Saldanha, diretora do Paço Imperial; Silvia Finguerut, coordenadora da FGV Responsabilidade Social; Bianca Tavolari, professora da FGV Direito São Paulo; a professora, artista e escritora Giselle Beiguelman, da FAU-USP; o professor e arquiteto Guilherme Wisnik, da FAU-USP; Pedro Buarque de Holanda, da Flecha galeria; Luiz Chrysostomo, da Casa das Garças; e Thierry Chemalle, da FGV-SP.

 

Para saber sobre o processo de pré-inscrição e mais informações sobre os cursos acesse o edital.

 

A FGV Arte  

Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado para valorização, experimentação artística e debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade, dividindo-se em três eixos principais: Exposições, publicações e atividades educacionais – acadêmicas e práticas. Tem como curador chefe, o crítico Paulo Herkenhoff.

 

Início das aulas: 20 e 21 de agosto.

Pensar a arte - Quartas-feiras das 16h às 18h.

Rotas da arte: do ateliê à sociedade - Quintas-feiras das 16h às 18h.
Local: Praia de Botafogo, 190.

 

Inscrições até 10 de agosto: Link 

Edital: Link 

 

Para mais informações: arte@fgv.br 

 

Foto: Divulgação

Sony Music e Som Livre firmam parceria com Renato Sertanejeiro para ação especial no Festival de Barretos 2025

 

O Grupo Sony Music Entertainment Brasil, por meio da sua plataforma de entretenimento Filtr Music, anuncia uma colaboração inédita com o influenciador Renato Sertanejeiro durante o Festival de Barretos 2025 — o maior evento de rodeio da América Latina, que acontece entre os dias 21 e 31 de agosto, no tradicional Parque do Peão, em Barretos (SP).

 

A ação marca a primeira grande parceria conjunta entre os selos Sony Music Brasil e Som Livre, agora unificados sob o Grupo Sony Music Entertainment Brasil, e acontecerá no Rancho do Sertanejeiro — espaço exclusivo que será palco de ativações com artistas, gravações especiais e produção de conteúdo em tempo real para redes sociais e plataformas digitais.

 

Instalado em uma mansão próxima ao evento, o Rancho foi projetado para abrigar diferentes formatos de conteúdo audiovisual, como apresentações ao vivo, performances acústicas e gravações de bastidores. Também estão previstas gravações de DVDs e entrevistas com artistas. A cobertura será conduzida pelas equipes de marketing das duas gravadoras, com ativações nas redes sociais e interações com fãs e influenciadores.

 

Entre os artistas confirmados estão Guilherme & Benuto, Murilo Huff, Fernando & Sorocaba, Yasmin Santos, Fiorella, Kaique & Felipe, VH e Alexandre, Diego & Arnaldo, Mariana & Mateus, Bruno César & Rodrigo, Danilo & Davi, além de representantes da nova geração do sertanejo universitário como Abel & Benício (Open Mé), entre outros nomes em destaque no gênero.

 

Fernando Cabral, CEO da Sony Music Entertainment Brasil, destaca:
“O Grupo Sony Music hoje conta com 7 dos 10 artistas sertanejos mais relevantes do mercado. Desenvolver e potencializar talentos faz parte do nosso DNA, e os projetos realizados pelo Filtr Music são uma extensão direta desse compromisso com inovação, visibilidade e conexão com o público.”

 

Wilson Lannes, COO da Sony Music Entertainment Brasil, complementa:
“Essa união dos selos em um projeto desse porte representa o início de uma nova fase, em que o trabalho conjunto nos permite ampliar o alcance e impacto das nossas ações. Estar presente em Barretos com o Rancho do Sertanejeiro reforça nossa relevância dentro do cenário sertanejo.”

 

Renato Sertanejeiro, influenciador e idealizador do projeto:
“Sempre quis criar uma experiência que unisse artistas, criadores e fãs num ambiente real, ao vivo, com a cara do sertanejo. Poder fazer isso em Barretos, com o apoio da Filtr Music, Sony e Som Livre, é um sonho realizado. Vamos mostrar o sertanejo como ele realmente é: popular, vibrante e cada vez mais conectado com o digital.”

 

Todo o conteúdo produzido será lançado nos canais oficiais da Filtr Music e Som Livre no YouTube, além das redes sociais das marcas e dos artistas participantes. O projeto também terá ampla divulgação durante e após o festival, reafirmando o papel do grupo como pioneiro em experiências que colocam artistas e fãs no centro do ecossistema da música e do entretenimento.

 

Foto: Divulgação

Paulo Massadas chega ao Brasil para lançamento da turnê 'A Máquina do Tempo' com mega hits e 50 anos de sucesso

 

Paulo Massadas, um dos maiores hitmakers do país (que formou uma bem sucedida parceria com Michael Sullivan) está no Brasil para o lançamento da turnê “A Máquina do Tempo". Paulo estará, em 27/8, no podcast de Juliano Rosa, na Band, programa transmitido para 47 cidades de Santa Catarina e que estará disponível no youtube. 

Residindo nos EUA, Massadas é conhecido pelas centenas de hits gravados por ícones da Música Popular Brasileira, tais como: Tim Maia (Me Dê Motivo), Gal Costa e Tim Maia (Um Dia de Domingo), Alcione (Nem Morta), Trem da Alegria (Uni-Duni-Tê ), Patrícia e Luciano (É de Chocolate), Xuxa (Lua de Cristal), Roupa Nova (Whisky a Go-Go), Sandra de Sá (Joga Fora no Lixo / Retratos & Canções), Joanna (Amanhã Talvez), Fagner ( Deslizes), Roberto Carlos (Amor Perfeito), e muitos outros.

Paulo Massadas possui mais de 700 canções gravadas, inclusive por artistas internacionais como Julio Iglesias, Dionne Warwick, Ricky Martin, Billy Paul, Jermaine Jackson e Richard Clayderman, entre outros.

“A Máquina do Tempo" é um espetáculo intencionalmente costurado por hits, como intuito de brindar um público que jamais esqueceu esses mega sucessos e uma obra que extrapolou o tempo, modismos e tendências, permanecendo viva e atual no inconsciente coletivo.
Estando no Brasil, Paulo Massadas tem intensificado sua participação em programas como: Fantástico, Altas Horas, The Noite com Danilo Gentilli, Conversa com Bial, Sem Censura, além de podcasts como Papo com Clê, Papagaio Falante e Jorge Perlingeiro. O artista, entre inúmeras premiações e honrarias, também foi alvo de um documentário - "Sullivan & Massadas: Retratos ë Canções", veiculado pelo Globoplay.

Agora é hora de "entrar nessa máquina do tempo" para celebrar  com o público, e agradecer aos fãs que sempre o acompanharam por essa estrada de 50 anos de  sucesso. 

 

Foto: Divulgação

Rodrigo Hilbert se emociona ao falar da relação com os filhos João, Francisco e Maria Manoela

 

Neste Dia dos Pais, a Hering convida o público a mergulhar em um retrato afetivo da paternidade com Rodrigo Hilbert e seus filhos, João, Francisco e Maria Manoela. Na campanha “Icônico é estar junto”, pai e filhos compartilham momentos de conexões reais, onde a presença se revela como o maior gesto dentro da relação.

 

Gravada à beira-mar, em meio a cenas de afeto, o vídeo mostra como a paternidade se constrói nos detalhes: no toque, na escuta, no acolhimento, na brincadeira. Rodrigo, que aparece relaxado ao lado dos filhos, comenta: “Ser pai sempre foi meu sonho. Minha maior inspiração é meu avô, ele cuidava de todos e eu sempre quis isso pra mim: ter uma família grande e cuidar de todo mundo. Eu choro porque vejo eles crescendo”.

 

A espontaneidade da convivência em família também se manifesta nos gestos: seja em uma brincadeira na areia, em uma troca de olhares ou em um abraço apertado com a filha caçula, Maria Manoela. Os filhos João e Chico revelam que o pai já construiu coisas incríveis para eles como uma montanha-russa, um campo de futebol e uma canoa.

 

Entre risos, João reflete sobre a conexão com o pai: “Eu sou muito parecido com o meu pai, ele é carismático, espontâneo e faz todo mundo rir. Eu admiro tudo nele, ele consegue fazer qualquer coisa” Rodrigo retribui: “Olha, eu admiro tanto esse menino. Admiro a personalidade dele, o carinho, o amor dele pela família. Acho que o que o João mais se parece comigo é com essa inquietude dele, essa vontade de conquistar as coisas, de não conseguir sossegar enquanto não consegue. Tal pai, tal filho né?”. Francisco também destaca o bom humor do pai: “A cara dele nas fotos é clássica! Eu até imito a boquinha de galã.” E completa: “Admiro como ele é brincalhão e super presente na nossa família”. Rodrigo retribui e ainda brinca com o filho: “O que mais admiro no Chiquinho é o carisma, a determinação, a gana de vencer. Fofinho do pai!”.

 

A campanha da Hering propõe que a paternidade não é inata, é uma construção por alguém que está presente, que aprende junto e que foge dessa armadilha do pai perfeito. Como diz o próprio Rodrigo no manifesto da campanha, “A paternidade não tem manual, não tem fórmula mágica. Porém, só tem um jeito de desvendar esse mistério: estar junto, para construir o sempre.”

 

A série de vídeos da campanha está disponível no Instagram oficial da Hering e nas redes sociais da marca. Uma homenagem tocante às relações que, dia após dia, são fortalecidas pelo afeto e pela presença.

 

Foto: Internet

Rádio Cultura FM celebra o centenário de Dom Um Romão e Oscar Peterson

 

Em agosto, a Rádio Cultura FM (103,3 Mhz) comemora o centenário de dois ícones do jazz internacional. Nascidos em 1925, Dom Um Romão e Oscar Peterson são os destaques do Cultura Jazz Especial, apresentado por Alexandre Caparroz, nos dias 3 e 15 de agosto.

 

No domingo (3/8), o programa faz uma retrospectiva da carreira do baterista e percussionista brasileiro Dom Um Romão. Muito associado à bossa nova, ele é considerado um dos maiores bateristas da história da música brasileira. Filho de baterista, Dom iniciou sua trajetória muito cedo, aos 16 anos, e deixou como marca musical a perfeita mistura do samba com o jazz. Em 1965 foi morar nos Estados Unidos, passou por dificuldades financeiras mas, com ajuda de João Gilberto e Astrud Gilberto, construiu uma sólida carreira pelo mundo. Lançou dez discos próprios e participou, como convidado, de mais de 30 álbuns, acompanhando nomes como João Donato, Tom Jobim, Rosinha de Valença, Dorival Caymmi, Marcos Valle, Eumir Deodato e Flora Purim, entre outros. Dom Um Romão faleceu prestes a completar 80 anos, em 27 de julho de 2005.

 

No dia 15 (sexta-feira), o homenageado do Cultura Jazz Especial é o pianista e compositor canadense Oscar Peterson. Ele é considerado um dos maiores pianistas e improvisadores do século XX. Em sua discografia tem mais de 200 gravações e ganhou oito prêmios Grammy, além de muitos outros prêmios e honrarias. Nascido em Montreal, Peterson já impressionava as pessoas com o som de seu piano desde os nove anos. Aos 14 anos, ganhou um concurso e, dali em diante, dedicou-se totalmente à profissão participando de um programa de rádio semanal e tocando em hotéis e casas de shows. A vida e a carreira deste lendário músico serão lembradas ao som de seus grandes sucessos.

 

Cultura Jazz Especial - O Centenário de Dois Ícones do Jazz

Domingo (3/8) - Dom Um Romão, às 23h
Sexta-feira (15/8) - Oscar Peterson, às 23h
Apresentação: Alexandre Caparroz

Ouça a Rádio Cultura FM em 103,3 Mhz, pelo aplicativo Cultura Play ou, ainda, pelo site culturafm.com.br.
 

Foto: Divulgação

Zeca Pagodinho anuncia último show da turnê de 40 anos em dezembro no Espaço Unimed

 

Depois de uma temporada histórica que celebrou seus 40 anos de carreira, Zeca Pagodinho se prepara para encerrar sua grandiosa turnê comemorativa com chave de ouro. O último show da turnê “Zeca Pagodinho – 40 Anos” será realizado no dia 20 de dezembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. A venda de ingressos começa no próximo dia 05 de agosto, ao meio-dia.

 

Desde sua estreia em fevereiro de 2024, com um show épico no Engenhão (RJ) que registrou a gravação de um DVD e contou com convidados como Alcione, Jorge Aragão, Seu Jorge, Iza, Djonga, Marcelo D2, entre outros, a turnê percorreu o Brasil e passou também pelo Japão, reunindo multidões e emocionando fãs de todas as idades com seus sucessos atemporais, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade.

 

O público paulista foi privilegiado com duas noites lotadas em junho do ano passado, também no Espaço Unimed. Agora, os fãs terão uma nova e última chance de celebrar com Zeca esse momento tão marcante de sua trajetória. O repertório, como sempre, promete uma verdadeira viagem pelo melhor do samba, com hits como “Deixa a Vida Me Levar”, “Verdade”, “Judia de Mim”, “Vai Vadiar” e muitos outros.

 

Este encerramento promete ser mais do que um show: será uma celebração definitiva do legado de um dos maiores sambistas do Brasil, num palco que já o recebeu com carinho e casa cheia.

 

Zeca Pagodinho - 40 Anos  no Espaço Unimed

Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)

Horário: Abertura da casa: 19h | Início do show: 21h

Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP

Ingressos: À venda pelo site da Ticket 360 ou na bilheteria do Espaço Unimed | A partir de 05/08 - https://www.ticket360.com.br/evento/31506/ingressos-para-zeca-pagodinho 

Valores: Pista premium - 1º lote R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia-entrada) | Setores A, B e C R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia-entrada) | Setores E, F e G R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia-entrada) | Camarote A R$ 580,00 (inteira e individual)| Camarote B R$ 480,00 (inteira e individual)

Classificação etária: 18 anos

Mais informações: www.espacounimed.com.br

 

Foto: Guto Costa

Tom Cruise mostra que o amor não tem idade e faz aparição pública com Ana de Armas, 26 anos mais jovem

 

Às vésperas de o oitavo filme da franquia Missão: Impossível chegar ao streaming, o ator Tom Cruise, aos 63 anos, vem esbanjando jovialidade. Na última terça-feira, o astro de Hollywood assumiu publicamente seu relacionamento com a atriz Ana de Armas, de 37, movimentando as redes sociais. Em foto publicada no perfil TheOscarRace no X, o casal aparece de mãos dadas pelas ruas de Vermont, Estados Unidos, no último final de semana. Ainda este mês, um paparazzo havia clicado os dois juntos em um iate na ilha de Menorca, na Espanha.

 

Na internet, enquanto alguns fãs celebram a união, outros questionam a diferença de idade entre Tom Cruise e Ana de Armas, que é de 26 anos. O tabu social, no entanto, não impede que homens e mulheres busquem a felicidade com pessoas de qualquer idade, e até de geração diferente. Um estudo realizado este ano pelo site de relacionamento MeuPatrocínio mostra que as mais de duas décadas que separam os atores na realidade contribuem para uni-los ainda mais.

 

Isso porque a plataforma entrevistou 1.897 pessoas, entre homens e mulheres, que vivem ou já viveram um relacionamento com grande diferença de idade, chegando a ser de gerações diferentes, e o que os entrevistados relataram foi uma série de benefícios dessa escolha. A principal vantagem relatada por ambos os gêneros é a segurança emocional. Confira o Top5 de cada categoria:

 

5 benefícios de namorar homem mais velho

Gentileza - 26%

Segurança emocional - 22%

Estabilidade financeira - 15%

Educação - 13%

Status social - 9%

5 benefícios de namorar mulher mais nova

Bom humor - 31%

Mais motivação - 24%

Segurança emocional - 18%

Companheirismo - 11%

Status social - 7%

 

Foto: Divulgação

CAIXA Cultural completa 45 anos de história

 

A CAIXA Cultural completa, no dia 12 de agosto, 45 anos de história conectando e celebrando as culturas brasileiras. Fundada em Brasília em agosto de 1980, a instituição conta com sete unidades espalhadas pelo país, em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Salvador, Recife e Fortaleza, e planeja sua expansão para mais duas capitais.

 

Para Celmar Batista da Silva, gerente nacional de Promoção e Cultura da CAIXA, "a história da CAIXA Cultural com os brasileiros tem sido construída com solidez ao longo desses 45 anos, apoiando todas as culturas brasileiras e sempre convidando os visitantes a vivenciar a arte e culturar com a gente".

 

Histórico

A CAIXA Cultural surgiu a partir de um movimento de desenvolver atividades de preservação de acervo museológico e de encomendar obras de arte a renomados artistas brasileiros para ilustrar bilhetes de loteria dos sorteios comemorativos. A primeira unidade foi inaugurada em Brasília, em 12 de agosto de 1980, no prédio anexo à Matriz da CAIXA. À época conhecido como Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal, o espaço era composto por um museu, uma biblioteca, uma pinacoteca e um auditório, e tinha como finalidade preservar e divulgar o patrimônio artístico e histórico da CAIXA por meio de exposições e eventos culturais.

 

Ainda na década de 1980, a CAIXA passou a incentivar a ocupação de suas agências e prédios administrativos com obras de arte, peças de teatro, cantatas de Natal, entre outras atividades, muitas das vezes protagonizadas pelos próprios funcionários da instituição. Estas iniciativas se consolidaram com a incorporação pela CAIXA do patrimônio do Banco Nacional da Habitação (BNH), em 1986, e a instalação definitiva de dois Conjuntos Culturais da CAIXA em antigos edifícios do extinto banco em 1989, no Rio de Janeiro (Teatro Nelson Rodrigues) e em Curitiba (Edifício Sede II). A década de 1980 terminaria com a inauguração do Museu da CAIXA no histórico Edifício Sé, no centro de São Paulo, em 29 de agosto de 1989, embrião do futuro Conjunto Cultural da CAIXA em São Paulo.

 

Na década de 1990, a CAIXA decidiu iniciar a reforma do edifício que abrigou a antiga Casa de Orações dos Jesuítas em Salvador, datado do final do século XVII. O projeto resultou na inauguração da primeira unidade do Conjunto Cultural da CAIXA na região Nordeste, em 22 de outubro de 1999.

 

Em 2005, os conjuntos culturais foram renomeados para CAIXA Cultural e, no ano seguinte, o banco anunciou a aquisição de mais um edifício histórico: o Edifício Arnaldo Dubex, de 1912, localizado na Praça do Marco Zero, em Recife, destinado à futura sede da CAIXA Cultural na capital pernambucana. A expansão continuou em 2012, com a inauguração de duas novas unidades: a CAIXA Cultural Recife, em 15 de maio, e a CAIXA Cultural Fortaleza, em 1º de junho, instalada no prédio da antiga Alfândega do Porto, datado de 1891.

 

Ao longo desse quase meio século de história, a CAIXA Cultural consolidou-se como um dos principais fomentadores da arte no Brasil. O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é hoje um dos maiores realizadores de ações de mediação cultural, de arte-educação e de educação patrimonial pelo Brasil. Em 2023, a CAIXA retomou o modelo de seleção pública para os projetos culturais que são patrocinados para ocupação dos seus espaços culturais. Desde então, estima-se que a operação da CAIXA Cultural gera mais de 10 mil empregos diretos ou indiretos por ano. Desde 2022, após a pandemia do COVID, quase 2 milhões de pessoas já passaram pelos espaços da CAIXA Cultural.

 

Hoje, com quase 50 espaços ativos em suas unidades – entre teatros, salas de cinema, galerias e espaços para atividades de arte-educação –, a CAIXA Cultural continua a contribuir significativamente para a diversidade artística e cultural do país, mantendo viva a memória e promovendo o acesso democrático à arte.

 

Futuro da CAIXA Cultural

O processo Seleção CAIXA Cultural – Programação 2026/2027 está em andamento e vai garantir o investimento de R$ 120 milhões na seleção de projetos que irão compor a agenda de suas unidades entre janeiro de 2026 e dezembro de 2027. Os eventos serão nos segmentos de artes visuais, cinema, dança, música, teatro e vivências, além de festivais de dança, música ou teatro.

 

Em outubro desse ano, a CAIXA inaugura um novo espaço cultural em Belém, como parte das ações do banco na COP30. Há ainda a previsão da abertura de uma nova unidade em São Luís.

 

Foto: Divulgação

'Chespirito: Sem Querer Querendo' é a série latino-americana de maior sucesso da HBO Max, estabelecendo um marco global para o conteúdo da região

 

CHESPIRITO: SEM QUERER QUERENDO, série biográfica da HBO Max sobre Roberto Gómez Bolaños, se tornou a produção latino-americana de maior sucesso na história da plataforma, alcançando o primeiro lugar em audiência e atraindo uma onda de novos assinantes, não apenas no México, mas em toda América Latina. 

 

O fenômeno não parou nas fronteiras do continente. Em seu primeiro mês, a série ficou entre os cinco títulos mais assistidos em todo o mundo, estabelecendo um precedente inigualável para o conteúdo de língua espanhola e reafirmando o poder das histórias locais com impacto universal. 

 

Um tributo que transcende gerações 

 

Ao longo de oito episódios, a série não apenas revive o legado de Chespirito, mas o reinterpreta com um olhar íntimo, profundo e comovente. Desde aqueles que cresceram com seus personagens até as novas gerações que descobriram sua genialidade pela primeira vez, CHESPIRITO: SEM QUERER QUERENDO conseguiu se conectar emocionalmente com milhões de pessoas. 

 

Cinco anos de trabalho e uma vida inteira de inspiração 

 

Por trás do sucesso da série está um processo criativo e de produção do mais alto nível, resultado de seis anos de pesquisa, centenas de entrevistas com familiares, amigos e colegas, e mais de 180 horas de material. Todo esse trabalho foi enriquecido com objetos e esboços originais, trajes autênticos e a emblemática máquina de escrever de Chespirito, que ajudaram a dar forma a uma narrativa tão real quanto cativante. 

 

Produção em larga escala com atenção em cada detalhe 

 

Com mais de 500 pessoas envolvidas, a série foi filmada em 31 locações no México, incluindo Cidade do México, Querétaro e Acapulco, e contou com a construção de um cenário especial para recriar espaços icônicos, como o bairro do Chaves. Foram mais de 50 dias de filmagem, 82 personagens retratados, 2.200 figurantes, 8.000 figurinos, 198 carros antigos e mais de 1.400 horas de pós-produção — números que comprovam o compromisso da produção com a excelência em cada cena. 

 

Talento que brilha dentro e fora da tela 

 

A série da HBO Max reuniu uma equipe de produção talentosa e de grande prestígio. Rodrigo Santos foi responsável pela direção geral, junto de Julián de Tavira e David “Leche” Ruiz. O figurino ficou sob responsabilidade de Annaí Ramos, enquanto a fotografia ficou nas mãos de Marc Bellver e Diana Garay. O design da imagem e do penteado são de MariPaz “Negra” Robles, e o design de produção, de Francisco Blanc. O roteiro foi desenvolvido por Roberto e Paulina Gómez Fernández, com edição literária de Juan Pablo Balcázar. A edição geral foi feita por Sam Baixauli, e o design de som por Gonzalo Matijas e Matías Vilaro. A música original é de Camilo Froideval, com a supervisão musical de Javier Nuño e Joe Rodríguez. 

 

CHESPIRITO: SEM QUERER QUERENDO é um conteúdo da Warner Bros. Discovery, produzido com a THR3 Media e a Perro Azul. A produção executiva da THR3 Media foi realizada por: Bruce Boren, Ricardo Costianovsky e Tomás Darcyl. E o produtor executivo do Grupo Chespirito foi Roberto Gómez Fernández. 

 

No elenco da produção estão: Pablo Cruz, Paulina Dávila, Bárbara López, Arturo Barba, Andrea Noli, Miguel Islas, Juan Lecanda, Eugenio Bartilotti, Paola Montes de Oca, Karina Gidi, Iván Aragón, Macarena García, Rolando Breme, Jorge Luis Moreno, Sebastián Moncayo, Andrés Giardello, Antonio de la Vega, Francisco Rubio, Daniel Haddad, Alfonso Borbolla, Jorge de Marín, Manuel Sevilla, Christopher Valencia, Lesslie Apodaca, Héctor Holten, Alejandro Grossmann, Rafael Ernesto, Pedro de Tavira Egurrola, Mariana Gajá, Josep Linuesa, Artús Chávez, Dante Aguiar, Jesusa Ochoa, Regina Cedeño, Shaula Ponce, Nina Rubín, José Pablo Montaña, Elena Moreno, Carla Müller, Mariannela Cataño, Manuel Calderón, Paulo Galindo, Aaron Mendoza, Juan Pablo Rocha, Oscar Narváez, Meraqui Pradis e Hany Portocarrero. 

 

Todos os oito episódios de CHESPIRITO: SEM QUERER QUERENDO já estão disponíveis na HBO Max e são o plano perfeito para maratonar e reviver seu episódio favorito com amigos e familiares. Porque algumas histórias merecem ser contadas... várias e várias vezes. 

 

Foto: Divulgação

Morango do Amor, armadilha para os dentes? Dentista alerta para riscos de fraturas e descolamentos

 

A nova estrela das redes sociais o “morango do amor”, doce coberto por uma casquinha rígida de açúcar caramelizado, viralizou nos últimos dias e trouxe à tona também uma sequência de vídeos de internautas quebrando dentes, perdendo próteses ou passando por verdadeiros apuros após uma mordida mal calculada.
 

Dra. Diana Fernandes cirurgiã-dentista, explica que, apesar do apelo visual e do sabor, o “morango do amor” pode ser um verdadeiro vilão para quem tem facetas, lentes de contato dentais, próteses ou restaurações. “A crosta de açúcar exige uma força de mordida muito grande, e isso pode facilmente provocar fraturas ou descolamento de estruturas estéticas e funcionais do sorriso”, alerta.
 

Além do risco de quebra, o consumo frequente ou sem higienização adequada também pode favorecer o desenvolvimento de cáries e mau hálito. “O açúcar caramelizado gruda nos dentes e cria um ambiente perfeito para a proliferação de bactérias. Se a escovação não for feita de forma correta logo após o consumo, o prejuízo pode ir além da estética”, diz a dentista.
 

Para quem não quer abrir mão da sobremesa, Dra. Diana recomenda alguns cuidados: “Evite morder com os dentes da frente. O ideal é cortar o doce em pedaços menores, quebrar a casquinha antes e mastigar com cautela. E claro: hidratar-se com água e caprichar na escovação depois.”
 

Mas, se o pior acontecer e um dente quebrar, o atendimento odontológico deve ser imediato. “Guarde o fragmento em soro fisiológico ou leite, evite usar o lado afetado e vá ao dentista o quanto antes. Quanto mais rápido o atendimento, maiores as chances de evitar um prejuízo maior”, orienta.
 

A lição é clara: quando se trata de saúde bucal, o melhor amor é o que vem com moderação e sem riscos para o sorriso.

 

Foto: Divulgação

Daiane dos Santos é destaque confirmado no palco do Meeting Festuris 2025, em Gramado

 

A influenciadora esportiva e ex-ginasta Daiane dos Santos é um dos primeiros nomes confirmados para o Meeting Festuris, espaço de conteúdo e inspiração que ocorre nos dias 7 e 8 de novembro, durante a 37ª edição do Festuris – Feira Internacional de Turismo de Gramado. Reconhecida internacionalmente pela trajetória no esporte, Daiane deve levar ao palco reflexões sobre superação, inclusão e o impacto positivo do esporte na sociedade.
 

Realizado de 6 a 9 de novembro, o Festuris é considerado o maior evento de negócios turísticos das Américas, reunindo líderes do setor, marcas nacionais e internacionais, autoridades e influenciadores. A presença de Daiane no Meeting reforça a diversidade de vozes e temas que o evento pretende abordar em 2025.
 

Para Marta Rossi, CEO da Rossi & Zorzanello, empresa organizadora do evento, a participação da atleta evidencia a força do Rio Grande do Sul no cenário nacional. “Eventos como esse reforçam o Rio Grande do Sul como um local estratégico em muitas áreas. Gramado já é reconhecido internacionalmente pelo potencial turístico, e queremos ampliar ainda mais esse alcance”, afirma.
 

Encontro exclusivo com Daiane dos Santos
 

As inscrições para o primeiro lote do Meeting Festuris já estão abertas e vão até 30 de setembro. Os 30 primeiros inscritos no Meeting ganharão acesso a um encontro exclusivo com Daiane dos Santos, que acontecerá durante a programação do evento. “Será uma oportunidade única de trocar experiências e conhecer de perto uma das maiores atletas da história do Brasil”, reflete Marta.
 

O valor promocional é de R$ 360,00, com opções de parcelamento em até 4x no cartão de crédito, além de pagamento via Pix e boleto bancário. Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm direito a 50% de desconto.
 

O Festuris
 

Com mais de três décadas de história, o Festuris Gramado tem a missão de conectar marcas, destinos e pessoas. Em 2024, o evento reuniu mais de 15 mil participantes, 2.700 marcas expositoras, 53 destinos internacionais, além de gerar R$ 480 milhões em negócios. Aprovado por 98% do público, o Festuris também se destaca por seus oito palcos de conteúdo e pelo alcance na mídia, com a presença de mais de 500 profissionais de imprensa credenciados.
 

Meeting Festuris 2025

Data: 7 e 8 de novembro

Local: Gramado (RS), dentro da programação oficial do Festuris

Inscrições: www.festurisgramado.com/meeting

 

Foto: Divulgação